我也总在回想动画学院的建设历程……当时是极度困难的——我们就几间如同窑洞的小“破”平房，要建设世界一流，可能吗？而我首先是解决这几个问题：一个是动画教育的发展定位的问题；第二个问题，是解决老师的思想问题；第三个问题，是要给老师树立信心。学院发展的定位是什么？世界一流的动画学科！有人就说：“这可能吗？”“怎么发展啊？没有这种可能性啊……”但是，我有自己的判断，先定位再说。第二，我要解决老师的思想问题，让他们认识到什么是开放的思想，什么是解放思想。这一步是慢慢做，慢慢说通。接下来，很多老师思想打通了，认为应该这么做，但是还没有信心，因此这时一定要解决他们的信心问题。信心有了，思想打通了，方法有了，我觉得剩下的问题的解决非常非常顺畅。动画学院在刚刚成立的时候，我努力推动大家，和大家一块儿研讨怎么做，到了后半段，几乎是我说怎么做，大家是不太想，做就行了，所以推进得非常迅速。为什么呢？因为思想统一了。因为大家觉得，没必要想了，老廖说就行了，做就行了。所以，后几年发展得非常非常快。这就是一个几步走的问题——定位清楚了，思想问题解决了，信心有了，措施得力就可以了。
我以前对音乐学没有太多研究，是最近几个月加大了关注。我觉得咱们学校发展音乐学是非常重要的，它本身就是一种对艺术厚重感的积淀。我们学校音乐学这个学科的建设，不仅仅是对音乐与录音艺术学院，也不仅仅是对艺术学部，而是对整个学校而言，在艺术修养，尤其是在音乐修养的文化积淀方面，打下了厚重的基础。
所以，我首先认为，音乐学的建立是非常必要的。过去这些年的建设，成绩也是很显著的。但是，将来要怎么发展？我认为，就是要形成特色发展。要真正找到我们学校的特色。 一个是要找到录音怎么为我们的传统媒体，如电视、电影服务的问题，怎么录音的问题——它是辅助性的，也是交叉学科、应用学科的问题，我们要解决好，这是我们制胜的一个法宝。第二点就是创新的问题。谈到创新，我们的音乐学，如果跟传统的音乐学院相比，我们的优势在什么地方？我们应该怎么创新呢？我想有两点：一个是音乐创作手段的创新、工具的创新，这点我想大家都能明白；第二点就是音乐传播——利用新媒体、互联网和移动互联网等等。现在，音乐从创作、生产、传播、消费，已经在发生巨大的变化，不再像以前那样，因为已经大众化了。在这个时代里，什么是创新的问题？这其实也就是音乐和传播的关系问题，也就是音乐和移动互联网的关系的问题。要抓住这一点，使得音乐学长上翅膀，飞得更高、更快、更强！
而且，我总认为，基于互联网和移动互联网传播的音乐，和在环绕立体声状态下听的音乐感觉还是不一样的。这恰恰是传媒大学的优势。所以，“音乐”加“传播”、“音乐”加“新媒体传播”、“音乐”加“移动互联网的传播”，还有“音乐”加“录音”等，这些都是我们要好好地研究和探索的，要在这方面做文章。我们要加强我们传统的教育，即艺术理论、艺术修养的教育，这是每一个音乐专业的学生都必须做的，但是我们的主攻方向又不能在这个地方，而是要在它们与自身的专业之间找到交叉点。
我曾经说过，艺术学部有两大增长空间。一个增长空间就是基于互联网和移动互联网的新媒体的艺术理论的建构和学生的培养，第二个增长空间就是音乐这个部分——这一部分正是我们搞艺术创作以及搞电影、电视、新媒体创作经常容易忽略的地方，恰恰增长空间在此处。目前在国内，很多人注重的只是（影像）这半壁江山，（音乐）那半壁江山很少人去注重。比如现在动画领域里的有些老师为什么有那么多在国际上获奖的作品？就是因为对原创音乐的重视。在国际上，如果你是扒别人的音乐，是不可能拿到奖的。在美国等西方国家，如果你去参加评奖，就动画作品而言，首先要经过一道过滤网——人家首先要看你有没有用别人的音乐，如果有，马上把你淘汰掉，甚至还要追究你的责任。首先要解决这个问题，对不对？先不说你的音乐要达到什么样的艺术水准，但你首先必须原创，这是必定的吧？所以我非常非常重视这个方面。因此，对这个方面的重视对我们进入国际市场起到非常大的推动作用。然而，到现在为止，还有个别老师认为，“哎呀，音乐扒拉扒拉就行了，没那个必要，弄它干什么？我们只要把画面弄得很美，就OK了”。这个观点其实是不对的。你想，经过了这么多年，这种观念尽管在改变，但是还没有完全改变，很不可思议吧？所以我觉得第二个增长空间在音乐和录音这一方面，传媒大学尤其如此。我们的优势在视频和画面，国内整体的情况也是如此，但它的增长点在另一面（音乐/录音）。
我曾经参观国际著名的“东方梦工厂”动画制作室，看他们怎么工作。他们做得精致到什么地步啊——雕梁画栋上的那些小花儿一笔一笔地慢慢做——我一看就很震惊。我们自己恐怕是不会这么做的，因为认为画面细节谁都不会注意到。我问他们为什么会这么做。他们说，他们也知道，观众谁也不会注意这些小碎花和它们的细节，但是这就是他们的工作要求，就必须这么做——别人不知道、不注意是别人的事，但作为艺术创作，他们就是要尊重它。包括音乐，它的整个的起伏，也让人觉得很震撼。这个时候，也许观众会忽略音乐，但是这一点点仍一定要做得很完美——这就是精神。目前，我们很多人根本就没有达到这个程度。整个国内的行业大环境都是这样。所以，我对将来的增长空间信心十足。本身我对新媒体建设能力还可以，对音乐这一领域还是很热爱的。所以，将来我会抓好这两个方面。
音乐传播：所以，学部成立之后，音乐跟动画还有影视这方面就会有更多打通的机会。这是否就是我们曾经提到的，要在各方面强化音乐学专业的师生的数字音乐思想？
廖校长：有道理。一个是数字音乐思想，但还有一个是创新思想。必须要有创新，没有创新不行。我们需要有特色的创新思想。我们在这里发展音乐学，我们的特色是什么？一定要找到我们特色的定位！否则恐怕前景堪忧。因为我们现在的定位是“一流”，既然如此，就必须要跟中央音乐学院他们比，是不是？否则就会有问题。但是比什么呢？比我们的优势。所以，我说《音乐传播》这个杂志的刊名取得非常好。体现了我们的思想，体现了我们曾老师的水平，真的，这是我们传媒大学应该办的。当时，我对这个刊名就拍案叫绝，我觉得太好了！
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