4月11日，在教育部下发的文件中，人们发现大学生增加了这么一门必修课：公共艺术课程和艺术实践，每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分方可毕业。

无论如何，首先应当认可，开办能够提高大学生艺术审美的必修课是必要的。放眼全球，世界对“全才”的要求日益苛刻，许多国家都在艺术素养的栽培上下了苦功，英国更是将“使国民普遍拥有审美能力”的审美教育理念作为国策。在人类对“美”的本能探索中，培养素质全面、精神丰饶的新青年，也可以说是对时代呼唤的一种回应。

在一片叫好之外，也有担忧和质疑的声音：在实际施行的时候，各大学府能否真正呈现好这盘做法深奥的艺术“大菜”；大学时再重视艺术的熏陶，是否为时已晚；面对原本审美水平参差的学生，怎样端平艺术课堂这碗水......高校设置艺术类课程，首先要忌简化、忌单薄。若是把艺术实践简化为“唱歌跳舞”“吹拉弹奏”，把艺术基础不同的学生“摇号式”地混杂授课，恐怕会违背课程设置的初衷。艺术和审美是极复杂而多元的，一个人可能对某些艺术门类天赋异禀、见解独到，也可能终其一生与另一些艺术形式无缘。

高校艺术课堂的设置，本质是希望从专业的角度来点亮学生的“美”的触觉、提高“美”的素养，这就需要提前对艺术课程的设置下功夫研究，探索它庞大的可能性，让形式和内容细致、饱满起来，体现艺术本身的深邃内涵、满足不同类型学生的学习需要。

此外，还有忌样板化、忌功利。审美没有规范与标准，这类课程难以形成一个可以通用的模板，这就要求各个院校具体问题具体分析，在经过调研、摸索后量身推出可执行的课程实施方案。学校和教师在保证严肃对待课堂的前提下，也要通过更具新意与参考价值的考查方式，真正调动学生主动性和积极性。

当然，难题远不止这些。为了保证其效果，方案正式施行前还要经过审慎的探讨和长时间的调研，在施行之后也必然面临着不断调整。但不容质疑的是，这个“点亮学生慧眼”之举绝对是教育向前探索的一步，是为高素质人才的温床加养料的智慧之举。

(编辑：冼晓晴）